因一场大病偶然接触摄影，原本想 “借摄影之名游山玩水”疗愈病痛，没想到通过走遍世界各地摄影不仅康复了身体，进而一个人带着相机仿佛圣徒求经般的和大自然虔诚对话，荡涤心灵，使“摄影成为我的生命和自我成长的一部分。”左红，从爱好而痴迷、从执着而升华，“不争，不惧，不逐，不弃，用摄影的方式自我修行。”

左红拍摄的作品数以吨计，却很少公之于众。她戏称她的摄影是“无目的摄影”。然而，有缘得见她作品的人都说，她的作品有一种治愈的力量。

在2017年9月举办的中国平遥国际摄影大展上，她首次展出20幅作品，一举赢得“中国优秀摄影师” 大奖。同年10月又在多伦多国际摄影节上荣膺“国际杰出摄影师勋章奖”。在生死面前，是摄影让左红奏响了自己的生命之歌，就像她所说：“我好像已和这水天一色融为一体······生和死、动与静仿佛都没了界限，也就失去了对死亡和消失的恐惧。” 

现在，左红女士的新书《生命之歌》终于面世了。

《生命之歌》这本画册由著名摄影评论家鲍昆老师和著名风光摄影家云漫共同作序。 打开画册，我们看到的不只是一百幅充满感情的作品，还能听她婉婉道来每一张照片背后的故事，她的心路，还有她的“镜头后面的重生之路”的经历。 

这不是一本普通的画册，这是一个人通过相机去修行、去获得身心重生的真实记录。每张照片都诉说着作者的故事，带着体温和能量。

画册里包括的照片有精心策划之作，也有即兴意外所得；其中的风光照片绝大多数是在三脚架上拍的，但也有手持甚至手持做了曝光合成的；有千里之外的追寻，也有几乎是家后院的风景；有就在路边的随摄，也有深入到印第安部落腹地的非常景；有站在大海里拍的，也有坐在卸掉窗门的直升机里拍的；有几个小时等待之得，也有抓起相机即刻之作；有数码相机第一代初级产品的作品，也有目前风光摄影顶级器材的成果。

左红的风景摄影属于查尔斯·苏利尔那种艺术的方向，就是寻找自然与自我之间情绪上的契合，让风景成为自我认识、自我存在肯定的对应。这种摄影肯定是抒情的，是浪漫主义的。

——鲍昆

左红的风光摄影，是典型的抒情性风光风格。你很难相信这是一个美丽柔弱的女性的镜头下的摄影作品。她的构图，是大气澎湃的，是梦幻的，独特的。她的画面颇有画意，但绝不是那种朦朦胧胧甚至移花接木的所谓画意摄影。在高像素单反相机和中画幅相机的镜头下，她的作品的细节同样非常忠实和震撼。这些场景，都是大自然在某个瞬间存在过的影像，被相机记录成为永恒。

——胡亦鸣

左红说：“我的摄影起源于风光摄影，⼗几年过去了，到现在最热爱且拍得最多的还是世界各地的风光。风光摄影在满足我“读万卷书，行万里路”的成长愿望外，更能让我在大自然的怀抱里返璞归真，不谄媚、不妄念、不懦弱。人生修行的路有万千种，机缘巧合，风光摄影成了我身心修行的特殊渠道。

摄影界有位前辈说过：照片拍到一定程度，发现技术不重要了；又到一定程度，发现艺术也不重要了。那么最后留下来的是什么呢？我认为就是遵循自己内心的表达。

如果生命是上天给予我的最好礼物，我把它的呼吸通过镜头，绘在胶片上和数字影像里。在和大自然的互通中，每张照片都带着我的感情和能量，让我在大自然中自我修行。”

一起来看看左红老师镜头中的力量！

不争不逐，不惧不弃

万山丛中一枝独秀，

身在深谷依然灿烂；

遗世独立不争不逐，

从容绽放不惧不弃。

若世上真有伊甸园，也就是这般模样了吧？

直到今天我都觉得此情此景如在梦中。

摄影笔记：按一般的构图说法，这幅作品主体的那棵树是不应该在画面正中心的，而我恰恰把它放在正中心的地方，两边的山峰左右对称，下面的石头呈围合式包围。在周围山石的包围衬托下，这棵树独立地迎风傲立，不偏不倚，一种精神卓然而出。

生命在于折腾

说起育空，是许多崇尚自然的人的极致梦想。我们一行12 人就在一个鲜花铺地的秋天，开始了一段创我自己连续露营纪录的6 天荒野露营之旅。两个营地间移动需要负重行军爬山10 公里。用水和吃食都得自己解决。在苍茫天地之间，人人都平等了。团队里很多人都是平时指挥“千军万马”的枭雄，但在这里纵使你有亿万家产也都不“好使”了。每个人都还原到最单纯、最原始的自己，回归最基本的生存状态。当时我的文字记录是这样的：“脚上起了好几个大泡还得重装行军10 公里，脸因浮肿和蜕皮已毁容得认不出自己，但在身体和容颜已被耗费到底的时候，心灵反而异常清澈纯净，仿佛能听到自己心脏的跳动和心底的声音……身心的磨炼和心灵的震撼已无法用任何言语表达。”

这可能是我这个小身体所能承受的这辈子折腾的极限了。人生最大的幸福之一就是对热爱的事情不遗余力。

摄影笔记：一般我不太喜欢把人为的东西放进我的风光摄影当中。但这张还非要把这帐篷照进去不行！这是天地间最浪漫的酒店，是对自然最真情的告白。摄影讲究的就是视觉冲击力，此时此刻，只有这最直白的自然和人的气味的对比，乌云满天和鲜花满地的冷暖的对比，苍茫天地之大和人之渺小的对比，才最能表达我此时此刻的情感和思绪。

向死而生

在满天弥漫的乌云下，

竟有一米阳光照在这死而不倒的千年老树上。

给了死一个永久的承诺。

什么叫精神？

这就是精神！

这是生命的赞歌！

摄影笔记：并不是所有照片都要红霞满天。试想如果这张照片换上了绚烂的晚霞，就会变成一张仅仅是漂漂亮亮的明信片了。我在后期影调处理时，将阴云密布的天空进一步压暗，让作品有一种神秘的氛围，主体枯树像雕塑一样怪异，传达出一种神秘的力量感。

诗不一定在远方

不一定要翻山越岭，千里之外

心若在，诗就在

一步即远方

摄影笔记：拍摄这张照片没用到任何复杂的摄影技术，没有气势恢宏的大景，却带着我自己轻轻却深沉的感情。一幅风光照片让观者过目不忘的并不是技术参数，而是照片里面孕育的真情实感。毕加索曾说他用了15 年学会作画的技巧，却用了一生学会像孩子一样地作画。

不放弃，生命会自找出路

—侏罗纪公园

这是我一生难忘的一个美丽时刻！它完美得让人看起来都觉得有些不真实。

但这不是苦思冥想的人工画作，是美丽的大自然的鬼斧神工！朝霞映红山头和天上的一朵云，云折射下来的红光照亮瀑布并给其涂上了一层温暖。本来此景只应天上有，通常瞬间即逝，但那天这神奇的景色不仅让我实实在在地看到了，还竟然悠悠地停留了二十几分钟之久。但我不能完全克服的恐高症，挡住了通往最佳位置的路。我一边安慰自己，叨念着：“看到了！看到了！拍不下来也够了。” 一边小心翼翼地还是努力往最好的机位挪动。最后我竟然也慢慢地挪到我认为最满意的位子。我兴奋地坐下支好脚架（我竟然不敢站着拍），拍下眼前的这幅绝美景象。此刻，我的眼中闪着快乐的泪水……

摄影笔记：因为当时太阳已经出来，光比并没有那么大，所以我在保证对天空不过曝的情况下，后期拉亮地面景物。

每个遇见都是最好的安排

智利的百内国家公园是全世界徒步旅行者和摄影人的“麦加”。在那个凄美蓝调的早晨，微风拂面，我静静地等在湖边，想象着湖面平静、倒影婆娑的美景，但水不平静，拍了无数张都不理想，决定放弃。正在我们要收拾设备的时候，突然抬起头，看到难以置信的景象，静止的湖水宛如镜面。

摄影笔记：等还是不等，To be or no t to be, 一切都自有安排。